6a. Bildgestaltung

6.1 Allgemein

Die Bildgestaltung, auch Komposition genannt, ist eines der wesentlichen Gebiete in der Fotografie.
Vor jedem Foto macht man sich eigentlich erst einmal Gedanken über die Bildgestaltung.
Vor allem als Laie oder eben Anfänger neigt man dazu, die Bildgestaltung außer Acht zu lassen, bzw. sie zu ignorieren. Diese dadurch entstandenen Aufnahmen nennt man dann Knipsbilder oder Schnappschüsse, weil sie ohne großes Nachdenken einfach geknipst werden.
Das so geknipste Bild ist dann sehr oft enttäuschend, was fast jede/r schon einmal erlebt haben dürfte. Das Bild wirkt oft flach, ausdruckslos oder langweilig, also komplett anders, als man es selbst erlebt und sich für sein Bild vorgestellt hat.

Das liegt daran, dass wir mit unseren Augen die Welt räumlich wahrnehmen, wohingegen die Kamera nur ein Auge zur Verfügung hat und somit nur zweidimensionale Bilder erzeugt.
Wenn Du jetzt eines deiner beiden Augen schließt oder zuhältst, wirst Du ähnlich wie die Kamera eine ganz andere Wirkung feststellen. Jetzt geht es also darum, deine Knippsbilder so weit zu verbessern, dass es aben keine Knippsbilder oder Schnappschüsse mehr sind, sondern durchdachte, ansprechende Fotos, welche diesen Namen auch verdient haben.

Hierfür gibt es einige Tipps und Regeln die Dir dabei helfen.

Als erstes musst Du ein geeignetes Motiv finden, dieses im Bild positionieren und dann Tiefe erzeugen (so erstellst Du zum Teil die Dreidimensionalität, die Du mit deinen Augen siehst, auch auf deinem Foto).
Die meisten dieser Regeln sind total einfach und nachvollziehbar. Wenn Du diese verinnerlichst, ist die Chance, tolle Bilder zu kreieren um ein Vielfaches höher.
Auch wenn Du es anfangs vielleicht öfter mal vergisst, so wird sich der Ablauf mit jeder bewussten Anwendung weiter und weiter in dein Hirn einbrennen und irgendwann hast Du das ganze so sehr verinnerlicht, dass Du ganz automatisch nach diesen Regeln fotografierst.

6.2 Die Bildgestaltung

Die Bildgestaltung (Komposition) ist die Anordnung und Verbindung formaler Elemente in einem Kunstwerk.
Weitere Bestandteilebei der Gestaltung sind Farben, Kontraste, Strukturen, Bildausschnitt, Perspektive, Schärfentiefe, Brennweite und Belichtungszeit.

Du hast somit jede Menge Werkzeuge zur Verfügung, um dein Bild vielfältig zu gestalten.
Welche Du einsetzt und wie, um welchen Look zu erzielen etc. liegt einzig und alleine an dir selbst. Du bekommst hier lediglich die Richtlinien und Regeln von mir aufgezeigt, die Du befolgen kannst, jedoch nicht musst.

ACHTUNG ! Jetzt wird es vielleicht etwas verwirrend für Dich.

Viele Weltberühmte Bilder brechen diese Regeln bewusst und sind genau deshalb so besonders. Mit diesen Regeln und Richtlinien hast Du dann weitere Werkzeuge, die Dir helfen, deine Bilder besser werden zu lassen, die jedoch kein Muss sind und in manchen Fällen gebrochen werden können, sollen oder müssen.

Ganz schön verwirrend, ich weiß. Um die Regeln bewusst zu brechen, muss man sie aber erst einmal kennen. Außerdem kann es nicht schaden, das Brechen der Regeln mit Bedacht anzuwenden, denn dies führt nicht automatisch zu guten Bildern, sondern kann durchaus auch in Chaos und Ausschuss enden. Wenn am Ende das Bild stimmt, dann hast Du alles
richtig gemacht.

6.3 Motive sehen und komponieren

Das Motiv deines Fotos ist im eigentlichen Sinne immer der Teil im Bild, welcher den Blick auf sich zieht, somit der wichtigste Teil deines Fotos. Bei einem Portrait zum Beispiel die abgebildete Person.
Logisch oder ?
Es gibt allerdings Situationen wo das eigentliche Motiv von sogenanntem Beiwerk begleitet wird, somit besteht dein Bild aus einem Motiv und entsprechenden Nebenmotiven.

Und dann gibt es noch Situationen wo eigentlich gar kein klassisches Hauptmotiv vorhanden ist. Bei Landschaftsaufnahmen ist dies oft der Fall, hier ist das ganze Bild im Gesamten das Motiv.
Du siehst, deine Gestaltungsmöglichkeiten sind bei der Fotografie riesengroß.

Dein Hauptmotiv sollte, sofern Du eines hast, die Aufmerksamkeit automatisch auf sich ziehen.
Du ordnest den Bildausschnitt und die Komposition so an, dass dein Motiv zum Blickfang wird. Ist das aufgrund der vorherrschenden Situation nicht der Fall, kannst Du das ganze beeinflussen, indem Du evtl. den Hintergrund unscharf werden lässt.
Vielleicht kann es auch Sinn machen, durch einen gezielten Zoom oder einer anderen Perspektive den Bildausschnitt zu ändern.

Manchmal reicht es auch, einfach kurz zu warten, bis ein störendes Element verschwindet oder, wenn gar nichts anderes mehr möglich ist, kannst Du vielleicht in der späteren Bildbearbeitung noch Hand anlegen.

Die heutigen Bildbearbeitungsprogramme haben schier unbegrenzte Möglichkeiten.

Hast Du mehrere Motive im Bild, solltest Du allerdings darauf achten, dass diese einigermaßen sinnvoll verteilt und angeordnet sind und nicht in vollkommenem Chaos enden.
Außer Du willst genau dieses Chaos ablichten, dann ist selbst das vollkommen gerechtfertigt.

Ach, Fotografie ist so vielseitig und schön.

6.4 Bildaufbau

In den meisten Fällen besteht ein Bild aus Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.

Manchmal auch nur aus Vorder- und Hintergrund. Das Motiv befindet sich meist im
vorderen Teil. Achte darauf, dass sich Vorder,- Mittel- und Hintergrund voneinander abheben, dann hast Du auch schon den ersten Schritt Richtung Komposition gemacht.

Bei der Aufteilung in diese drei Ebenen kannst Du für Räumlichkeit im Bild sorgen, oder bei
mehreren Motiven in unterschiedlichen Ebenen ein sehr tiefenwirksames Bild kreieren.

Wenn Du jetzt beim Bildaufbau klare Schwerpunkte setzt, weiß der Betrachter gleich, was Sache ist.

Alles was im Bild hervorsticht, besonders groß, hell oder scharf ist zieht den Blick automatisch an. Andererseits musst Du auch sehen, dass Du alles was den Blick ablenken könnte, irgendwie ausblendest oder am besten gleich weg lässt.

Die klare Aufteilung in Vorder- und Hintergrund sorgt für Ordnung im Bild, dies funktioniert, indem Du gezielt Schärfe und Unschärfe einsetzt oder evtl. zur Verfügung stehende Linien nutzt um den Blick zu lenken. Der Hintergrund deines Bildes kann die Aussage und die Wirkung deines Bildes entscheidend beeinflussen, indem Du störende Elemente weg lässt, oder Details mit einbeziehst.

6.5 Hintergrund

Der Hintergrund ist mal mehr, mal weniger wichtig. Da aber in den meisten Fällen das Motiv nicht ohne Hintergrund abgelichtet werden kann, wirst Du dich diesem auch widmen müssen.

Ist er unwichtig, bei Portraits oder Produktaufnahmen beispielsweise, dann sollte dein Hintergrund möglichst unauffällig sein und auf keinen Fall störende Elemente enthalten die vom Motiv ablenken könnten.

Ist er aber wichtig, zum Beispiel bei Landschaftsaufnahmen, so wirst Du dem Hintergrund logischerweise mehr Aufmerksamkeit schenken und ihm wahrscheinlich auch mehr Platz im Bild schenken. Ganz speziell bei Landschaften kann es sein, dass gerade der Hintergrund
das Bild zu etwas besonderem macht.

Ist der Hintergrund für dich nicht das was Du dir vorgestellt hast, kannst Du zum Beispiel im freien den Himmel als Hintergrund nutzen, welcher oft durch seine Farben und Wolken spektakuläre Bilder ermöglicht.
Hier kann dir ein Perspektivwechsel helfen.

Du kannst auch Hintergründe kaufen, oder in der Bildbearbeitung austauschen.
Ein gekaufter Hintergrund ist oft teuer und auch nicht sonderlich abwechslungsreich, da Du so ja immer den selben hast. Hier kannst Du relativ günstig in die Trickkiste greifen und etwa Bettlaken, Tischdecken oder vorhandene Wände als Hintergrund verwenden.

Um den Hintergrund in der Bildbearbeitung zu tauschen, ist jedoch ein gewisses
„Know how“ in der Bildbearbeitung nötig.
Hast Du dieses „Know how“, dann solltest Du versuchen das Bild möglichst vor neutralem und ruhigem Hintergrund aufzunehmen. Besser wäre es natürlich, Du nimmst das Bild so auf, dass es gleich passt.

In der Produkt- und Makrofotografie werden oftmals auch so-genannte Lichtzelte verwendet, welche es ermöglichen, das Motiv mit einem gleichmäßigen, meist weißem Hintergrund aufzunehmen. Zusätzlich ist dies auch eine gute Möglichkeit, das Motiv später
leichter freizustellen, was speziell bei Produkten oft gewünscht wird.

6.6 Das Motiv richtig darstellen

Hast Du, wie im Falle eines Portraits nur ein Hauptmotiv, ist es oft sinnvoll, dein Bild mit dem Motiv zu füllen soweit es eben noch gut aussieht.

Auch bei Architekturfotos ist es oft ratsam den Bildausschnitt so zu wählen, dass das Motiv mehr aus den Details besteht, statt einer Totalen, welche oft ziemlich chaotisch wirkt und die eigentlichen Vorzüge meistens nicht richtig zur Geltung bringt.

6.7 Das Motiv im Bild platzieren

Ist dein Motiv nicht formatfüllend, so fragst Du dich sicherlich, wohin damit ? In der klassischen Malerei wurde das Motiv oft in der Bildmitte platziert, was den zentralen
Teil des Bildes ausdrückt und Symmetrie betont.

Klar kann das in manchen Fällen richtig sein, je nachdem was Du mit deinem Bild aussagen oder zeigen möchtest. In der heutigen Fotografie wirken diese Bilder aber oft langweilig.

Hier kommt der goldene Schnitt ins Spiel, welcher schon von den alten Griechen beschrieben wurde und bis heute als Prinzip in der künstlerischen Gestaltung für einen möglichst harmonischen Bildaufbau steht.

Er ist eine Aufteilung von Flächen und Strecken, welche so berechnet wird: A:B = (A+B) : A
Eine Strecke wird also so aufgeteilt, dass sich das Verhältnis der kleineren zur größeren Teilstrecke wie die größere Teilstrecke zum Ganzen verhält.

Waaaaaaaaaas ?
Genau, geht allen so, außer sie sind Mathematiker/innen, also fangen wir doch lieber mit der etwas leichteren Drittelregel, welche dem goldenen Schnitt sehr ähnlich ist, an.

Die Drittelregel teilt das Bild horizontal und vertikal in je drei gleich große Teile, so dass das Bild aus neun gleich großen Rechtecken besteht.
Einige Kameras können diese Linien auch im Sucher einblenden (Gitterlinien).
Kann deine Kamera das nicht, versuche das Bild gedanklich in neun gleich große Rechtecke aufzuteilen.

Das Hauptmotiv platzierst Du in diesem Fall dort, wo sich die Linien schneiden.
Bei der Landschaftsfotografie ist die Drittelregel ohnehin besser geeignet als der goldene Schnitt.

Hier platzierst Du den Horizont auf der oberen oder unteren horizontalen Linie, je nachdem was cooler ist (Landschaft oder Himmel). Hast Du jetzt im Bild auch noch ein Motiv, welches Du auf einer der vertikalen Linien platzieren kannst, so kannst Du diesem Motiv mit dieser
Platzierung den nötigen Stellenwert zukommen lassen.

Alles was besonders wichtig ist platzierst Du dann bitte auf den Schnittpunkten der Linien. Durch diese Positionierung bekommt das Motiv eine Wichtigkeit, welche Du mit fast keinem anderen Gestaltungsmittel erreichen kannst.
Die Drittelregel kannst Du in allen fotografischen Bereichen anwenden. Wenn Du dein Motiv so platzierst, erzeugst Du damit einen absoluten Hingucker.

Jetzt kommen wir zurück zum goldenen Schnitt.
Die Linien rücken hier einfach etwas weiter in die Bildmitte, als bei der Drittelregel.

Die Bildwichtigen Teile orientieren sich hier entlang der Schnittkanten oder auch diagonal am mittleren Rechteck.

Fotos, welche dem goldenen Schnitt entsprechen, wirken meist harmonisch und ausbalanciert. Du kannst dein Bild auch in der späteren Entwicklung über das Freistellen-Tool an den goldenen Schnitt, die Drittelregel oder auch der goldenen Spirale, auch
Fibonacci Spirale genannt, ausrichten.

6.8 Dreieckskomposition

Dies ist eine sehr interessante Anordnung von Motiven, die in Dreiecksform dargestellt werden. Sie wurde vor allem in der Renaissance angewendet, ist jedoch auch in der Fotografie ein oft eingesetztes Stilmittel.

Die Bildgestaltung ist ein sehr breites Themengebiet, weshalb ich es für Dich in zwei Seiten teile. Weiter geht`s dann mit 6b auf der nächsten Seite.

Hier hab ich für Euch eine Liste mit diversen Fotoprodukten.
Da ist eigentlich alles mit drin, was ich euch hier beschreibe und verlinke.

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